Культура 3 мин чтения
На Венецианском кинофестивале показали фильм «Женщина неизвестна» о Дании после войны
Датская режиссерка Май эль-Туки представила на Венецианском кинофестивале психологический триллер «Женщина неизвестна». Картина рассказывает о бывшей няне, которая вынуждена скрывать свое прошлое, чтобы выжить в послевоенной Дании.
На Венецианском кинофестивале состоялась премьера фильма «Женщина неизвестна» датской режиссерки Май эль-Туки. Картина рассказывает историю Мари, бывшей няни, которая выходит замуж за своего работодателя — богатого вдовца Кристиана, владельца перчаточной фабрики. Действие разворачивается в Дании 1945 года, сразу после освобождения страны от нацистской оккупации. Героине необходимо как можно скорее заключить брак, чтобы общество не расправилось с ней за ее прошлое.
Сюжет строится вокруг секрета Мари: после травматичных родов она не может вступать в интимную близость без сильной боли, однако ее умерший ребенок и сами роды должны остаться тайной для будущего мужа. В день всеобщего празднования свободы Мари становится свидетельницей публичной расправы над женщинами, которых подозревают в связях с немцами. Толпа раздевает их, срезает волосы и рисует на телах свастику. Увиденное повергает героиню в ужас, поскольку зритель понимает: именно это и есть ее самый страшный секрет и главный риск.
Режиссерка Май эль-Туки известна по фильму «Королева сердец», который семь лет назад произвел заметный эффект, а также по работе над сериалом «Корона». Сценарий «Женщины неизвестна» написан в соавторстве с Марен Луизе Кене, участвовавшей в создании сериалов «Борген» и «Мост». Саспенс в картине нарастает с каждой сценой, при этом в фильме нет однозначно положительных или отрицательных персонажей — война закончилась, добро победило, но тем, кто хоть в чем-то виноват, спастись не удается.
Визуальный ряд картины отсылает к живописи датского модерниста Вильгельма Хаммерсхея, который часто изображал женские фигуры в пустых интерьерах со спины, скрывая лица. Оператор Яспер Спаннинг использует гипнотически медленные движения камеры и пристальный взгляд, создавая клаустрофобическое ощущение не только в помещениях, но и на узких улицах города. Композиции кадра словно иллюстрируют название фильма, подчеркивая неизвестность героини.
Центральное место в картине занимает работа актрисы Матильды Арсель, племянницы режиссера Николая Арселя, снимающейся с тринадцати лет. Ее роль в фильме эль-Туки считается пиком профессиональной карьеры: актерская задача варьируется от нарочитой статичности до почти экшен-сцен. Арсель передает внутренний конфликт героини между неудобным прошлым и очищенным настоящим. Мари, чья единственная кофта имеет красный цвет, мечтает очиститься с помощью подвенечного платья и белой фаты, одновременно борясь за человеческое достоинство, чтобы не превратиться в послушное мужской воле тело.
Точкой отсчета для режиссерки послужила книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», однако использована она была не как материал, а для выбора ракурса повествования. Само исследование табуированной темы эль-Туки вела самостоятельно. Начало фильма напоминает «Елену» Андрея Звягинцева, а мотив перешивания подвенечного платья покойной жены отсылает к «Ребекке» Альфреда Хичкока.
